詩集有聲書
2021年我出了詩集「隱生宙」，實體書與有聲書同步上市。
「隱生宙」這本詩集我選擇的是與讀墨電子書與鏡好聽合作。聽眾透過平台繳費，平台抽成剩餘的利潤給作者。
有聲書大略分為其中幾個製作項目。配音費、錄音室費用、後製費用。
既然本身就是配音員，我便省下了表演費用成本。錄音室和後製則是一筆需要額外抓取的費用，錄製時間愈長費用愈高，因此專業配音員可以很有效地幫助你省下不必要的時間。預算許可時作者自己要錄也是可以，但要注意的是許多創作者本身並表演基礎，在聲音沒有受過訓練的狀況下，親手搞砸自己的第一部作品常有所聞。更別說文字閱讀語感和平時說話語感天差地遠，不擅長立即轉換媒介的話反而會讓自己的作品更難入口。聲音透過麥克風，說也簡單，但也不如想像那麼容易。若是不熟悉自己的聲音、說話方式、慣用語調、腔調，都會影響品質。既然有聲書要販賣，就必須包裝成商品才有機會在市場取得成功。舉個例子，作者若沒有設計專業，通常也不會親自設計自己的封面。而信賴專業，我認為就是創作者要先能理解的事。
因應作品類型和風格不同，也需要有適合的聲音搭配。各大錄音室通常都有自己習慣配合的配音員demo，可以直接與錄音室聯絡索取。以我所屬的偉憶錄音室為例，常備的demo就超過兩百個，不同的聲音與文字搭配，會深深影響書籍的風格走向，這些細節最好都跟錄音室反覆地確認、測試，專業的錄音室會有聲音導演協助你專案管理，幫助你明瞭有聲作品該注意的細節。有機會另文記錄製作過程時該注意的事項，以及聲音後製到上架的過程。
目前的平台有各自的獨家版權，市場百花齊放是好事，但對聽者來說總是不方便。可以想見在不久的未來將會有波浪式變革，有聲書市場漸漸整合，大平台會擁有絕大多數的商業書籍版權及獨家。而小型平台由於取得版權愈來愈困難，可能得從獨立的方向，例如較沒有資源的本土作者，或是考慮無版權的方向做出市場區隔。
我認為作者暫時不需考慮平台選邊站的問題（因為不見得是最佳選擇）。可以先思考如何讓自己的作品在這波有聲浪潮取得先機，存活下來。
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